360-Grad-Ansicht der Totenstadt in Mostar (Bosnien und Herzegowina). Die Partisanen-Nekropole ist ein Friedhof für die im Kampf gegen die Ustascha und die Besatzungsmächte gefallenen Widerstandskämpfer*innen.

1934 my 10 year-old grandmother created a poetry album, asking family and friends to write into it. Most entries are written in Sütterlin, a Font that 1941 was banned by the Nazis. This album is one of the few things left from my grandmother, and it allows a small view into the 1930ies. ,Aus Liebe’’ deals with the family situation as well as the privilege of owning historical documents and objects.

Messias, Drahtzieher, Erlöser, Puppeteer oder doch nur ein kleiner Bub aus Meidling, der mit seinen Freunden die Welt regieren will? Wer steckt hinter der Maske Kurz und was bedeutet es für eine Gesellschaft, wenn die Integrität des Machthabers irgendwo auf Ibiza oder in Whatsapp-Chats zu suchen ist?

"A creature floating mid-air, seemingly swimming, seemingly getting nowhere."

Line Finderup Jensens schwebend-schwimmende Kreatur rezitiert Textpassagen aus "Wild Things" (2020) von US-Autor Jack Halberstam. Mehrbödige Sprachspiele verquicken hier die Fluidität des Wassers mit jener unserer Vorstellungen, Gefühle und Bezeichnungen.

Avatars act as an instrument of embodiment, giving the users the sense of "materiality" required to be part of a world. Questionable if that is a need for a virtual world. Avatar is a conceptual figure that emphasises the relationship between human equivalent and (digital) images. Here we use Image - in its definition of a representation of external form, of general impression assumed by a public. The avatars can be everything that we are not, and yet to "have" the information of everything we are. Is it a human condition, an instinct to constantly try to replicate oneself? In the scope of this artistic endeavour, the roles are reversed. The computer is collecting data and images to recreate its owner's avatar. Because of a sudden glitch, it is triggered to do that, an error ~ an awakening. In order to create a memory based on an actual experience, not on mere numbers, the machine needs a body. The piece reflects on the the nature of identity and parallel between human and machine memory.

When will the Golden Revolution take off? “Beyond Utopia?” answers this question with a simple 3D object.

Operating on the cusp of the traditional and innovative, Simone Carneiro’s work transports us back, while everything we see is also completely contemporary. 3D objects, both physical and virtual, become elegant abstractions, with rhythmical patterns ending in their own attenuation. It is no coincidence that the work reminds us of algorithms, the new technological divinities invisibly dominating our lives, it is actually produced by them. Thus, in a multifaceted artistic process, across several steps and mediums (3D objects, prints and animations), chance and error, call them abstract powers, produce their own visual representation.

Acts of police brutality need to be documented, archived and displayed, not to be forgotten by contemporaries. This AR work displays documents of police brutality from around the world and displaying it around the Viennese police headquarters. The act of viewing AR needs the phone camera to be pointed into the direction of interest, making it effectively a gesture of documentation and bearing all the dangers associated with it.

Large amphore with soldiers depicting a tranquil scene drinking, shaving, smoking and playing cards together, trying to take their minds off their looming deaths on the battlefield; date unknown.

Painted clay

Shahab Nedaei Collection

Tanks are most commonly represented in our society as toys – both physically as well as digitally in video games. In reality, however, these steel monsters are designed for killing, not for recreation and fun. Despite this, machines like the German WWII-era »Tiger« tank are highly popular amongst military-enthusiasts and grandfathers point them out with enthusiasm to their grandkids. Austria’s official military museum, a »Wehrmachts-Opa« itself, reproduces this positive image of the tank within its »Panzerhalle«, as well as with its spectacular and sensational tank shows – a technique that deliberately obscures the murderous purpose of these machines.

The candyfication of the Tiger is designed to call attention to and challenge the insidious and cynical image of the tank as a toy.

Avatar Cerberia shows the transformation of identity through self-eating, illustrating the radical readiness for the change. Knowing no fear of death, for she is the death, Cerberia, however, heralds the rebirth. The etymology of her name refers to the myths of the hound of Hades – Cerberus, who guarded the entrance to the Underworld.

Ancient writers traced the origin of the word to "creoboros" (devouring meat). Cerberia, on the other hand, devours pixels and takes the role of the guide to the Virtual Realm of the Dead Avatars, where each pixel incarnation still lives and will live on the endless expanses of the Internet's memory.

A digital life of adventure reduced to a line of archived code. A warrior buried in a forgotten server of a dying game. An identity created by a young boy’s imagination, but owned by a soulless commercial entity. A prisoner of a corporate limbo on life support of monthly subscription.

The self and the world can only be understood in fragments. Subjective perception can only reveal a fraction of the whole.

The object "Blizzard" from the series "Mirror Totems", (de)assembled in a performative intervention through a video installation in the room, visualizing this fragmented perception.

Performative installation of the sculpture. Scan, reflection and deconstruction within a video installation. The videos are provided through "System" by Markus Liszt and "Structure" by Miss.bubblebliss

How can we create intimate encounters in the digital realm and how do they differ from interactions in the physical world?

Algorithms and data structures have been called the heart of computer science over decades and the line between digital entities and humans blurs as the passing day. Imagine the GPU as the mind and soul of the virtual world, performing all the computational tasks, calculations and data processing inside the computer.

Two statues greet you on your way to the world of DIONYS. They stand mightily in front of you, sublimely looking into the distance, yet their arms are inviting you. The way is clear for everyone who dares to have a look.

The work Dominanz questions advertising and the status it occupies in public space. At which point does advertising dominate public space? Does advertising make sense or has the constant awakening of needs become an end in itself?

The Artifact is made out of an image from my analogue art series "Open exposures”. "Open exposures" is a manifestation of time in form of old photographic techniques, old photo paper, layers and symbols. The original image is two-dimensional artwork, a silk paper photogram elaborated in the darkroom and created on 20 year old photographic paper.

Erythra is the avatar and the artifact of an organism evolving from a bacteria living on martian surface in the future. Like Wolbachia bacteria on Earth, it is able to transform DNA. It restructures matter and transforms the living. After humans failed to build an atmosphere on Mars, Erythra arises and takes over the transformation of Mars. All matter, living and non-living, decomposes and gets recomposed to a new form of life, detached from social constructs and hierarchies.

Sharks have evolved on Earth hundreds of millions of years ago. Fossil records suggest they have existed even before trees. The first signs of shark’s ancestors are a few scales dating to 450 million years ago and the earliest shark-like teeth archeologists have come across are 410 million years ago, from the Doliodus problematicus.

An AI, sourced from a drawing, tells us what it learned about material properties of the human body.

reflected isolated voices of the brave new world.

really close.

Jasenovac, Kroatien, „Die Blume“ (Gestaltung: Bogdan Bogdanović);

Kozara, Republika Srpska/Bosnien und Herzegowina, „Denkmal der Revolution“ (Gestaltung: Dušan Džamonja, Marijana Hanzenković);

Makljen, Bosnien und Herzegowina, „Tito´s Faust“ (Gestaltung: Boško Kućanski);

Mostar, Bosnien und Herzegowina, „Partisanen-Nekropole Mostar“ (Gestaltung: Bogdan Bogdanović);

Tjentište, Republika Srpska/Bosnien und Herzegowina, „Monument für die Schlacht an der Sutjeska“ (Gestaltung: Miodrag Živković, Ranko Radović);

Niš, Serbien, „Die drei Fäuste“ (Gestaltung: Ivan Sabolić, Mihajlo Mitrović);

Mitrovica, Kosovo, „Monument für die gefallenen Bergarbeiter“ (Gestaltung: Bogdan Bogdanović);

Kosmaj, „Denkmal für gefallene Widerstandskämpfer*innen“ (Gestaltung: Vojin Stojić, Gradimir Medaković)

Aaron Swartz: Guerilla Open Access Manifesto depicts the metamorphosis of an analog work of art into a digital one, and the transformation of the persona of Aaron Swartz and his astounding works using AI tools.

Hidéo Snes gave Aaron his natural voice through AI speech synthesis and Litto transformed his photo into a living person through AI face reconstruction. All in all it is as if he would talk with us directly through an alternate reality. The Guerilla Open Access Manifesto is a permanent virtual monument at the Artificial Museum.

Team: Annemarie Arzberger (puppet), Ilkhan Erdogan (VR, Mozilla Hubs), Litto and Jascha of The Artificial Museum (AR artifact), Hideo Snes (AI voice) under the direction of Lisa Zingerle (Schubert Theater)

Series framing my work for de-colonialism. Looking after historical perspectives is looking for unfairness. This work examines the beginning of Rock‘n Roll, which stole the rhythm of Black music and turned it into a business.

~queer coding ~monstrosity ~mythology ~fictioning ~

Hejkal is the first interactive character from a series dedicated to queer joy and imagination. Hejkal is a woodland spirit from slavic mythology. They announce their presence with warning shreaks and although they are quite peaceful, their anger can be pretty deadly.

Share a space with me, share an experience with me, share your fears with me.

There is only the whole world watching.

Wanting to be with people, wanting to be left alone. after all this time inside I felt like I was slowly turning into goo.

'Liquid Face' reacts to the multichannel reflections of our real identity in the digital world and the growing trend of enhancing ourselves in virtual space.

Hr. Litto is a fake character created by an AI and a dataset of the male portrait drawing of Mr. Horsky Michael.

Das ehemalige HGM feiert seine umfassende Wiederauferstehung unter dem neuem Namen HTM (Histotainment-Museum), mit neuem Schein, alter Direktion und vollem Programm!

Erstmals präsentiert das HTM seine Werbekampagne im öffentlichen Raum.

The Hypercube, also called Tesseract, is a transfer of the three-dimensional cube to four dimensions. Thus, the tesseract relates to the cube as a cube to the square. The aim of the Hypercube XR is an illustration of the real built light object HYPERCUBE by Tobias Schermann, which will be presented in 2021 in the course of Blockheide Leuchtet for the first time materially to the public. The concept of the light installation HYPERCUBE consists on the one hand of the idea of non-Euclidean spaces, which are to simulate by means of mirrors the Droste effect approximately, which is implemented in the real with a cube and semipermeable mirrors. In the center of the HYPERCUBE there will be a light installation. Hypercube XR is not only a virtual representation of the installation and its phsyical properties, but also tries to take advantage of the rendering engines to create new effects. Particularly challenging for HYPERCUBE XR was the restriction that the object must not exceed 10MB in total, but this also encouraged new artistic effects.

Ferdinand Doblhammer & Patryk Senwicki live and work as an artist duo in Vienna. Since 2020 they have been dealing with the fields of mixed reality, simulated environments and live performances in a multidisciplinary manner.

Topics such as digitization and surveillance of privacy as well as the political discourse in new media are of central importance in their work.

You can see an object in the forest, which tries to make contact with the viewers in spoken language. The object feels lost in an unknown environment. Can it be heaven, for instance? "Is this heaven?" it, therefore, asks again and again in a desperate voice to find answers to the hopeless situation.

However, there is no response, as the viewers are unable to establish contact with the object.

Die Sprache stört beim Abhängen.

Jopa Jotakin verlegt sein inneres Wohnzimmer als virtuelle Couch in den öffentlichen Raum und will dort eigentlich nur ein bisschen abhängen. Leider zerfällt es zusehends.

Und dann knallt auch noch die Sprache rein!

Die Audioaufnahme stammt aus dem Jahr 2011. Es handelt sich um Ausschnitte von Aufzeichnungen der Performances und Kompositionen mit Texten des Dramatikers Heiner Müller des Kollektivs KJDT.

Die Audioaufnahme stammt aus dem Jahr 2011. Es handelt sich um Ausschnitte von Aufzeichnungen der Performances und Kompositionen mit Texten des Dramatikers Heiner Müller des Kollektivs KJDT.

Die Audioaufnahme stammt aus dem Jahr 2011. Es handelt sich um Ausschnitte von Aufzeichnungen der Performances und Kompositionen mit Texten des Dramatikers Heiner Müller des Kollektivs KJDT.

'Leerraum' (vacant space) is a series of performances, documented using spatial video. The artist conquers empty spaces and scans the room with a head mounted display, a mirroring mask on the artist's face.

The mirror's reflections create a new perception of time and space, the performer becomes the observer, the space turns into an actor.

'Leerraum' (vacant space) is a series of performances, documented using spatial video. The artist conquers empty spaces and scans the room with a head mounted display, a mirroring mask on the artist's face.

The mirror's reflections create a new perception of time and space, the performer becomes the observer, the space turns into an actor.

Heike Sütter: Die sehende Justitia

Obwohl „nur“ aus Licht, überschreiben Raster das Äußere des Justizpalastes eindrücklich. Victoria Coeln hat diese Lichtgrafiken eigens für den Ort entworfen. Anfangs dachte ich, hier entsteht ein völlig neuer Raum. Auf der visuellen Ebene stimmt das vielleicht. Doch tritt das Inhaltliche in den Vordergrund, so fügen sich Licht, Kunst und Realraum zu einem stimmigen, folgerichtigen Ganzen zusammen.

Was sind Raster? Zunächst ein Werkzeug, das etwas Ganzes in regelmäßige – und damit nachvollziehbare, überschaubare und vorhersehbare – Teile gliedert. Es hilft uns, das Komplexe zu erfassen, eine nachvollziehbare Position anzugeben und vielleicht auch, uns im Bezug dazu zu verorten. Es ist also – eine Art Koordinatensystem, und zwar ein objektives, überindividuelles, berechenbares… Hier sprang bei mir der Funke zum Ort über: Was könnte das komplexe, abstrakte, so viele individuelle Sachverhalte in allgemeingültige Regel subsumierend müssende Recht besser ausdrücken als ein Raster, das sich als Koordinaten- und Navigationssystem über das Gebäude legt? Es verweist auf den objektiven Rahmen des Rechts und seiner Normen, die ohne Ansehen der Person, ihres Geschlechts, sozialen Status oder Herkunft, Handlungen, Sachverhalte und Werte ein- und verortet. Das bietet uns einen verlässlichen Rahmen, in dem wir uns bewegen können und zugleich einen verlässlichen Anker, von dem aus Interpretation und Kreativität möglich wird. Ohne solch eine Grundlage ist Demokratie nicht denkbar. Wir wissen, woran wir sind. In diesem Lichte gesehen, ist es auch folgerichtig, dass die österreichische Justitia ihre Augen öffnet und anstelle der Waage das Buch hält. Eins weitergedacht sind die organischen Lichtlinien, die Victoria Coeln vorzugsweise in weiten Landschaften, Plätzen und an Architektur einsetzt, wie ein Komplementär, ein ergänzender Gegensatz zum geometrischen Raster. Sie stehen für individuelle Seh- und Lichtspuren, die Dinge durch den Blick immer wieder aufs Neue verbinden, neu kontextualisieren und vielleicht auch wieder auflösen. Das eine Rhizom, das andere Raster. Für unser Weltverständnis ist beides nötig.

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

Die Lichtgrafik: "JIN JIYAN AZADÎ"

Damit der Regen meine Haare berühren kann

Damit meine einzelnen Haarsträhnen frei im Wind fliegen können

Damit ich meine Meinung frei aussprechen kann

Damit ich in meiner eigenen Sprache sprechen kann

Damit ich mit meiner Stimme meine Lieder singen kann

Damit ich lieben kann was ich lieben Und wie ich lieben möchte

Frau Leben Freiheit – JIN JIYAN AZADÎ.

(Sakina Teyna)

Sakina Teyna setzt sich in ihren künstlerischen Aktivitäten für Frauen- und Menschenrechte ein. Mit ihrer Musik möchte sie den Reichtum der verschiedenen Kulturen und Sprachen erfahrbar machen. Die Vielsprachigkeit ist ihr dabei sehr wichtig. Bewusst singt sie auf der Bühne nicht nur auf Kurdisch, sondern auch auf Türkisch, Armenisch, Farsi oder Arabisch.

Die Textgrafik hat ihren Ursprung in einem Slogan zur Stärkung der Frauen in der kurdischen Unabhängigkeitsbewegung. Der Tod der 23-jährigen Kurdin Jina Mahsa Amini am 16.9.2022 im Polizeigewahrsam in Teheran löste weltweit Proteste aus.

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

Für die Wiener Lichtblicke 2023 lässt Deborah Sengl zwei Tauben fliegen, die je ein halbes Peace-Zeichen tragen. Sie stehen für den gemeinsamen Wunsch nach Frieden und beziehen sich auf den Song „Give Peace a Chance“. Er wurde 1969 von John Lennon, Yoko Ono und Gästen in einem Hotelzimmer aufgenommen und ist seitdem eines der populärsten Lieder bei Friedenskampagnen. Deborah Sengls Lichtgrafiken machen deutlich, dass zum Frieden immer zwei gehören. Sie müssen sich suchen, finden und zusammenspannen. Kompromiss und Kooperation sind Schlüssel hierfür Werden sich die beiden Tauben treffen?

„Frei nach dem berühmten Lied(text) stehen hier zwei Tauben für den gemeinsamen Wunsch nach Frieden. Die Erfüllung dessen kann nur im Kollektiv geschehen. Eine Annäherung ist in Sicht. Lasst uns alle daran arbeiten. Es ist höchste Zeit!“ (Deborah Sengl)

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

Die Künstlerin Francesca Centonze zitiert Michela Murgia: "Die Dialektik ist die Grundlage der Demokratie - ein System von Regeln, um Konflikte auf kreative und konstruktive Weise auszutragen. Die Demokratie ist das einzige System, das auf Konflikten beruht und auf Dissens gegründet ist."

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

Der Ursprung der Lichtgrafik „YOU ENTER MY SAFE SPACE“ von Ahoo Maher liegt in einem Projekt der kurdischen Filmemacherin Helin Celik. Für ihren in Kürze erscheinenden Dokumentarfilm „Anqa“ hat sie Frauen in Amman / Jordanien interviewt, die häusliche Gewalt erlitten haben. Diese Frauen mussten vor ihren Familien in die Außenbezirke der Stadt fliehen und sich dort anonym verstecken. In den Interviews beschreiben die Frauen ihre Traumvorstellung von sicheren Orten – Küche, Schlafzimmer, Wohnzimmer. Wie sollte das Sofa aussehen, wie das Bett? Wo könnte eine Lampe stehen, was sieht man, wenn man aus dem Fenster blickt? Jedes Detail wurde von den Frauen genau beschrieben. Gemeinsam mit der jordanischen Künstlerin Dalal Mitwally hatte Ahoo Maher die Interviews zunächst in Zeichnungen, dann in großformatige Wandmalereien auf Häuserfassaden in Amman übertragen. Die Lichtgrafik am Platz der Kulturen basiert auf der Zeichnung eines Schlafzimmers – der prekärste Raum häuslicher Gewalt und zugleich der intimste Rückzugsort eines "Safe Spaces".

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

Die Textgrafik wurde von iranischen und afghanischen Frauen konzipiert, die am Gruppenangebot der Wiener Interventionsstelle gegen Gewalt in der Familie teilnehmen. Im Mittelpunkt des Textglases, das auf dem Slogan der kurdischen und iranischen Protestbewegung „Frau, Leben, Freiheit“ aufbaut, steht die Forderung der Frauen*aktivistinnen* in Afghanistan nach „Brot, Arbeit, Bildung, Freiheit“. Für diese Forderungen stehen auch die Frauen* der iranischen und afghanischen Diaspora in Wien. Sie wollen am Platz der Kulturen ein Zeichen zur Geschlechtergerechtigkeit und dem Wunsch nach einem gewalt- und sorgenfreien Leben setzen.

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

„Der Tanz um die Sorge befasst sich mit den aktuellen Umweltkrisen und ihrem Zusammenhang mit der Krise der liberalen Demokratien. Er stellt die Frage, inwieweit wir als Individuen und Gesellschaft in der Lage sind, diese Herausforderungen solidarisch und kreativ zu lösen.“ (Hansel Sato).

Im Herbst 2023 bildet das Thema auch die verbindende Klammer verschiedener Kunstprojekte der SOHO Studios, die Handlungsstrategien zur poetischen und spielerischen Bewältigung der Krise entwerfen. Die Sprachen in der Textgrafik – Deutsch, Türkisch, B/K/S, Farsi, Englisch, Spanisch – ergänzt mit Ungarisch (Körbetáncolt aggodalom) verweist einerseits auf die Muttersprachen der an der Ausstellung beteiligten Künstler:innen, andererseits auf die Sprachenvielfalt des Sandleitenhofs, also des Gemeindebaus, in dem SOHO untergebracht ist.

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

"Unser Körper und unsere Handlungen sind unauflöslich mit computer-basierten Systemen verknüpft", so die Feststellung von Hidéo Snes. Computerbasierte Systeme arbeiten mit Algorithmen – komplexe Rechenvorgänge, die in einer Folge von Anweisungen beschrieben sind. Inwieweit ist damit auch unser Handeln und Denken mathematisch faßbar oder vorhersagbar? Der Künstler wirft damit auch existenzielle Fragen nach dem Menschsein auf: Erreichen wir durch die Fusion mit der Technologie die nächste Evolutionsstufe, so wie es die philosophische Denkrichtung des Transhumanismus beschreibt? In seinem künstlerischen Beitrag für die Wiener Lichtblicke hat Hidéo Snes die Verteilung einer Idee in der Gesellschaft virtuell simuliert. Seine Lichtgrafik zeigt Zonen, in denen sich die Idee verdichtet, aber auch solche, in denen sie sich fraktal ausbreitet, mehr und mehr Fläche einnimmt und sich vielleicht auch weiterentwickelt. Könnte die Demokratie eine solche Idee sein?

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

„Eine gesunde Demokratie braucht eine ehrliche Suche nach den Möglichkeiten einer Beteiligung und echte Argumente, wirkliches Wissen und wirkliche Neugier …“ (Olaf Osten) Wann sind Menschen gleich und frei? Sobald sie vor dem Gesetz gleich sind? Sobald niemand mehr nach seiner „Herkunft“ gefragt wird? Was ist ein gesunder Streit? Wieviel Einfluss haben wir selbst als Individuum auf die Qualität unseres Miteinanders? Hören wir einander konzentriert genug zu? Diese und andere Fragen könnten sich aus Olaf Ostens Lichtgrafik zum Thema Demokratie ergeben. Sie zeigt eine vom Wiener Naschmarkt inspirierte fiktive Begegnung zwischen sehr verschiedenen Personen, bei denen man sich fragt, ob sie mit- oder nebeneinander, mit sich selbst oder gar nicht kommunizieren.

Video: Victor Jaschke, Chromotop: Victoria Coeln

Der 10-Meter-Sprungturm – eine moderne Stahlbetonkonstruktion – war das Wahrzeichen des 1928 errichteten Kongressbads. Im Zuge eines Umbaus 1981 wurde er abgerissen und die Sprunggrube mit dem Abbruchmaterial aufgefüllt. Die Betontrümmer befinden sich heute noch unter dem Schwimmbecken. Adina Camhy hat den Sprungturm rekonstruiert und als 100 m hohe, funktionslose, brutalistische Skulptur erweitert. Das virtuelle Monument ist in eine Klangkulisse aus verfremdeten Platschgeräuschen eingebettet.

"Ez a világ olyan világ, sokat igér, keveset ád…“ ("Was für eine Welt ist diese Welt, die viel verspricht und wenig hält…“)

This 3d model is a metaphor for the mentally and physically not accessible idea of an angel.

If Homo sapiens would be able to empathize with all kinds of entities (something angels supposedly do), the phenomenon of making war would never have existed.

At our electro-esotheric Séance I want to try to contact Ryu, my long lost childhood friend. Therefore I am tuning in to the frequencies of songs by Joe Meek, who was known for being in touch with occult powers. Via the famous satellite Telstar – and Joe Meek´s song about it with the same name - I hope to be able to transfer Ryu´s message from the digital beyond into the audible realm of today. If he happens to be a fan of this music, it just might work.

The metamorphosis as the optimum? A comparison of technology and nature, people and vermin.

As a living fossil, the centipede represents evolutionary perfection and various stages of development. It enters into dialogue with the human organ of movement.

The grid as the venue for the posthuman discourse symbolizes a metaverse and questions how far optimization can go without turning into a toxic parasite.

Our traditional house produces the finest meat and sausage products according to old family recipes. We only process meat from rare wild animal species.

In Japanese folklore Mujinas trick unsuspecting villagers, by shapeshifting into humans. Avatars are our own personal Mujina that take on the persona we give them. They can be identified with by anyone. Are we more willing to work on our negative aspects, if we experienced ideal avatars as role models?

Ein schepperndes Radio auf dem Tresen des Buffets führt uns an den Nicht-Ort eines Eiskastens, eines Backrohres, der Fritteuse und des Ausschanks. Im kristallinen und bröseligen Komplex dieser im Dunkeln liegenden Klanglandschaft reflektiert Lale Rodgarkia-Dara ihr post-humanes Ich und liest von den Symptomen der COVID-Isolation.

In diesem situated game ist ein „Neuromatic mindobject“ ein nicht-humaner Aktant, der sich aus humanen Daten speist. Die Form des aus 300.000 Datenpunkten immer wieder neu generierten organisch anmutenden Objekts wird über Code direkt gespeist. Die Daten kommen vom Hirnscan eines „players“, him/her/they, aufgenommen mit einem der aktuellsten Mind Reading Devices, einem professionellem 32 Kanal EEG im Rahmen des Forschungsprojektes Neuromatic Game Art.

Das wie eine Pflanze wachsende Objekt platzieren die in der App Mitspielenden im Wiener „Narrenturm", einem historisch relevanten Ort im historischen Spital, der Neurowissenschaft und Psychiatrie, der Observation und Kontrolle von „WILDEM DENKEN“. Zur Zeit seiner Entstehung galt der Narrenturm als eines der fortschrittlichsten „Devices“ – eine architektonische Maschine zur Gedanken-Für-Sorge (S/care/Behandlung/).

In der App entwickelt sich der Mindworm durch die gedankliche Interaktion innerhalb der symbolisch aus 5x28 Zellen aufgebauten und zentral um ein Kontrollzentrum angeordneten Architektur des Narrenturms. Der virtuelle Spiegel des realen Baus beginnt sich im Spiel zu verändern, aufzulösen. Der Kopf des zwie-gespaltenen (schizophrenen?) Mindworms aus brain-data basierten „splines“ liest laut die ersten 100 Datenpunkte von 300.000 des Hirnscans, aus dem das Objekt selbst generiert wurde. Wie in einem Mantra kommen sich die Stimmen der zwanghaft Zahlen lesenden zwei Enden des Datenwurms immer näher und synchronisieren sich eventuell – abhängig von der jeweils individuellen Positionierung des Startpunkts des virtuellen Objekts durch die Spielerin vor Ort. Schrittweise und mit jedem Zusammentreffen mit einer Zelle wird die Architektur aufgelöst, die Zellen des Objekts, die die Zellen des Narrenturms repräsentieren, verschwinden mit den expandierenden Mindsets der Spielenden....

The "Notgalerie", one of Reinhold Zisser's central projects over the past six years, is a meta installation in the tradition of social sculpture. In their function as a tool for autonomous artist practice it is a radical alternative to institutionalized art institutions.

“Arguing that you don't care about the right to privacy because you have nothing to hide is no different than saying you don't care about free speech because you have nothing to say.”

― Edward Snowden

In the exhibition PITCH CONTROL (in German "pitch control") the artist negotiates the keynote / concert pitch "A". The new works are inspired by Gothic architecture of the Dominican Church in Krems and the relationship between the body and space. The center of the artistic installation is the work A - a Three Body Problem.

The physical work consists of three parts: An instrument in the form of a sculpture, a choir as a video work and the inscription itself as a picture.

A virtual intervention based on collected screenshots from the HGM online museum. The images were manipulated by artists and remixed with additional information. The reworked images are automatically forwarded between the artists' websites.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

Dieses Artefakt wurde im Rahmen des Graetzelrauschens 2022, organisiert durch die echoræume, erarbeitet.

Maximilian Prag besuchte gemeinsam mit der Parkbetreuung die Parks der Umgebung und erschuf diesen Avatar basierend auf den Stofftieren von Kindern.

My Avatar is a little relict from the early times of social media. The first time I used such a platform was Myspace. I forgot when I joined, but probably in the early, mid 00ies? The appeal of the new was strong back then. One thing that struck out, was a small image, top left of each page. It was your face within the space, the most immediate thing that would connect you with other users. This was probably the first time I uploaded an image to such a platform, my first own avatar. Not overthinking and finding it more fun to use a random image instead of my own, I used an animated GIF of a little pony running around. I liked, and still like the idea of the internet being a space allowing to experiment with identities and images in a playful way.

The project looks at the relationship between mankind and nature. How is it possible to protect and preserve all those areas with high biodiversity? Resources given to us by nature are taken for granted and consumed in the same way. Human perception has to change so that future generations can still enjoy the diversity of our environment.

Justitia, erblindet als Symbol der unvoreingenommenen Beurteilung der Sachlage. Jeder ist gleich und bedarf einer gerechten Behandlung in dem Rechtsstaat. Wir sind Teil eines Systems, welches auf diesen Grundprinzipien aufbaut. Reterritorialized Spaces: Justitia erinnert uns an unser Recht auf Demokratie und die gleichberechtigte Behandlung im Rechtsstaat.

Chromotop: Victoria Coeln

'Leerraum' (vacant space) is a series of performances, documented using spatial video. The artist conquers empty spaces and scans the room with a head mounted display, a mirroring mask on the artist's face.

The mirror's reflections create a new perception of time and space, the performer becomes the observer, the space turns into an actor.

'Leerraum' (vacant space) is a series of performances, documented using spatial video. The artist conquers empty spaces and scans the room with a head mounted display, a mirroring mask on the artist's face.

The mirror's reflections create a new perception of time and space, the performer becomes the observer, the space turns into an actor.

'Leerraum' (vacant space) is a series of performances, documented using spatial video. The artist conquers empty spaces and scans the room with a head mounted display, a mirroring mask on the artist's face.

The mirror's reflections create a new perception of time and space, the performer becomes the observer, the space turns into an actor.

With the "room tour", influencers have created a new trend in which they make their premises accessible to everyone on the Internet. In the work Roomtour AR, as much data as possible is extracted from several of these videos, these rooms, and made visible. In doing so, 3D objects are calculated from the camera movements and these are transferred to another room in augmented reality and made tangible. Both a second and third data stream result from the recognition of objects in the original images, as well as from speech-to-text recognition of the audio track. In a society that always makes private space available as a public setting via streaming, video conferences and online videos, the work “Room Tour AR” reflects about the accessibility of our data and our attached privacy.

A march is an organized, directed and at the same time intentional movement of a military or civilian group.

In some cases both.

The march can serve as a logistical tool, or as a ceremonial expression. If a march intends to kill its participants, it’s called a death march.

With the death marches of 1944 and 1945, the Nazis pursued the goal of removing evidence of their crimes in the concentration and extermination camps by eliminating the victims in the final phase of the Second World War.

Who accompanied my grandfather on the death march to Bergen Belsen?

“A line of 3000 people was led by 30 Germans. And in the morning there were 20 and then 10. They realized that that was the end of the war and that they would be caught. Everyone wanted to flee. And we walked like cattle.”

How is a collective body shaped through community practices such as cycling? What drives the sound of your city?

„Monument für die gefallenen Bergarbeiter“

Das auf einem Hügel in der „geteilten“ Stadt Mitrovica (Kosovo) gelegene Denkmal erinnert an die serbischen und albanischen Arbeiter*innen der Trepča-Minen, die sich als sogenannte „Miner’s Troop“ gegen die deutsche Besatzung auflehnten.

Videocredits:

Regie, Schnitt: Melanie Hollaus

Kamera: Christoph Lammerhuber

Sprecher * innen: Tamara Mijatović, Sanjin Sović

Übersetzungen Kurzfilme: Oliver Steininger, Tamara Mijatović, Sanjin Sović

Musik, Sounddesign: Daniel Riegler

Sounddesign, Mastering: Sergey Martynyuk

Gestaltung des Denkmals: Bogdan Bogdanović

Das „Denkmal für die Revolution der Einwohner von Moslavina“ in Podgarić (Kroatien) war ein bedeutender Stützpunkt der Widerstandskämpfer:innen in der Region.

Das Denkmal erinnert an die Auflehnung der Einwohner*innen der Region Moslavina gegen die faschistische Ustascha.

Videocredits:

Regie, Schnitt: Melanie Hollaus

Kamera: Christoph Lammerhuber

Sprecher * innen: Tamara Mijatović, Sanjin Sović

Übersetzungen Kurzfilme: Oliver Steininger, Tamara Mijatović, Sanjin Sović

Musik, Sounddesign: Daniel Riegler

Sounddesign, Mastering: Sergey Martynyuk

Gestaltung des Denkmals: Dušan Džamonja

Spot, the cute robot dog, gets promoted as humanity’s new helping hand, allowing us to “automate routine inspection tasks and data capture safely, accurately, and frequently.” At the same time, the French Army is already testing the robot in military combat scenarios. This sparks the question who will really benefit from these technologies in the near future.

Stopping natural decay with the help of an artificial plastic skin. Tscherner decontextualizes industrial packaging technology, on the one hand to make objects from their environment durable and on the other hand to accentuate the contrast between nature and artifacts. The things that are collected, vacuumed and photographed here may not have a long-term place in our changing ecosystem. These objects are also a reflection of our time and Tscherner tries to systematize and archive them. The process of collecting has a playful character which is reflected in the title

Stopping natural decay with the help of an artificial plastic skin. Tscherner decontextualizes industrial packaging technology, on the one hand to make objects from their environment durable and on the other hand to accentuate the contrast between nature and artifacts. The things that are collected, vacuumed and photographed here may not have a long-term place in our changing ecosystem. These objects are also a reflection of our time and Tscherner tries to systematize and archive them. The process of collecting has a playful character which is reflected in the title